龙八娱乐:百年孤独吗,子弹暗藏密码

2019-11-03 作者:娱乐专区   |   浏览(58)

铺天盖地的差评,我还是鼓励性地给个四星吧。

龙八娱乐,一步之遥一共140分钟,看完后第一感觉是姜文影片没剪好,有一股买DVD回来自己重新剪片的冲动。
整个故事大概分为4个部分:30分钟的百老汇歌舞剧+40分钟的与舒淇莫名其妙谈恋爱+50分钟密枪毙姜文+20分钟飙车大戏+1分钟伤感的音乐
整部电影最受争议的就是那莫名其妙的40分钟的舒淇的戏份,冗长无聊的对白,超级自恋的剧情,很多人就是忍受不了这部分提前退场,所以没有欣赏到后面的精彩部分。
如果将舒淇的戏份砍掉35分钟,只保留最后几分钟追逐月亮的部分,在枪毙姜文的部分再用点里,那将是一份很好看的让子弹飞了。那样电影的票房突破10亿跟玩一样,但是
很明显,姜文并不想重复自己之前的东西,他想有所创新,看姜文导演的几部片子(阳光灿烂的日子+鬼子来了+太阳照常升起+让子弹飞),你会发现每部片子风格都是不一样的。

  姜文“子弹”暗藏“密码”

姜文的新片,宣传劲头十足,“回归”与“受审”是两个关键词。总之,据说姜大导演又要给我们带来一部卓越的影片了,人们一边回味着《让子弹飞》的硝烟味一边期待着又一次欢笑。

整个电影看起来就是一个大杂烩,有好莱坞教父、日本的影子武士、七武士、罗生门的影子(姜文有很重的崇拜日本武士道文化的情节,怪不得他女儿叫姜一郎),
更有自己导演的太阳照常升起的影子,甚至还有希特勒的纳粹宣传的影子。

  《让子弹飞》上映3天票房过亿元,创下华语电影票房过亿元最快纪录,以国产商业大片新标杆姿态,引领观众狂欢。同时,这依然是一部充满姜文个人符号和个人情怀的电影,火车、阳光、枪……他钟爱的个人化符号一个不少,并把自己想表达的东西不留痕迹地融入其中。在众多令人爆笑的金句和情节之外,姜文巧妙地暗藏许多“私货”,如果从“考据”“索隐”角度出发,你会发现有些桥段中隐含的姜氏“密码”,其实你还没看懂。不过,无论懂不懂得起,一点都不影响你照样看得很“嗨”。

然而,这部电影显然不能和《让子弹飞》比,我的意思是,不是差得没法比,而是完全不在一个频道上。如果实在要作对比,在姜文的作品里,应该拿出来的两部影片是《太阳照常升起》和《鬼子来了》。结果是,还是差了,当然,姜文试图突破自己,乃至颠覆自己,看得出来,他自己嗨了。

网上有一部分人倾向于认为“姜”郎才尽,那是太小瞧姜文了,50分钟的枪毙戏份告诉你,姜文若是想要逗你,分分钟的事,只能说姜文压根就没想拍让子弹飞2。

    密码1 致敬

是这么说的,姜文要回归“艺术”,态度很决绝。如果拍电影是一个人的游戏,那么,看起来姜文这次玩得很爽。

感觉姜文想要拍的是一部荒诞的,超现实的,魔幻现实主义电影,所以电影有很多莫名其妙的片段:姜文和舒淇抽大烟后开着好车上了月亮、去大帅府上遇见周韵时
在铺着金色沙子的海滩上漫步、影片最后姜文从火车窗口与周韵挥手道别都是这种题材。但是感觉姜文掌握的火候还是不到位,还是太实了,没拍出魔幻的感觉。

    马丁・斯科塞斯、莫扎特、昆汀

多次的“致敬”,或说“引用”。《教父》、《意志的胜利》、卓别林、费里尼等,许多片段让人会心一笑,说这是一部世界著名导演的著名作品之大杂侩也不为过。有人说他像库斯图里卡,但他自己说看不下去库卡的片子,像吗?气质上有点,在《太阳照常升起》里更像一点,同样的魔幻与狂欢,但与库卡的政治化不同,姜文这次的着眼点在于个人,一个个体,就像教父,他要拍一个中国版的教父,似乎。

看过马尔克斯和莫言小说的人对魔幻现实主义文学会有一种感觉,人物、环境都是作者幻想出来的,但是好像又是真实的,合情合理的。相比而言马尔克斯构造的
那个小村子更加诡异,魔幻,而莫言的就差了几分。对于莫言的丰乳肥臀我印象最深的部分是上官金童狱满回家去车站坐车的片段,完全是超现实写法,其他部分
都能体会看到魔幻现实主义的影子。

  白礼帽、白西装、黑墨镜,姜文在 “子弹”中的这副打扮,很容易让人联想起《教父》中的罗伯特・德尼罗和艾尔・帕西诺。弟兄几个站在城头或跟随老大身后出场一幕,也让人联想起《美国往事》和《教父》,全片的“混蛋气质”,极易让人联想起昆汀的《无耻混蛋》。片中,姜文还特别安排了一段听莫扎特唱片的戏,姜文说,其实镜头感还是很不同的,但如果观众看出了这些致敬元素,那么我很高兴,“说明我仅凭几个镜头就能具有《教父》的气质。”姜文与昆汀是哥们儿,自称“臭味相投”,“观众说我的电影有他们的影子,我很乐意接受。”

笑料依然是姜文式的黑色幽默。反讽不少。

姜文说他拍的最好的一部电影其实是太阳照常升起,但是大家都看不懂,因为那是一部类似于魔幻主义题材的电影,有的人会感觉他是在装逼,给自己开脱。其实
姜文可以说是一个非常实在的人,既是一个好演员,又是公认的中国大陆最有才华的导演,没理由和你装啊。

    密码2 情结

形式是新颖的,不像受好莱坞大片熏陶的观众眼中的“电影”,他几乎放弃完整叙事,到处的穿插和碎片,确实是对观众的一种挑战,许多人看完后说不懂,也是情理之内,其实不是情节难懂,情节很简单,只是不同于商业电影的表达逻辑而已,所以似乎有点费解。我又想起了费里尼,

也许将来某一天,姜文的火候到了,也会有一部真正的中国版本的百年孤独出现,谁知道呢!!

    太阳

但形式的革新,不代表完全破坏常理。几处表演与所谓魔幻,都显得牵强。比如完颜英因为马走日为她打人而爱上了他,于是逼婚,逼婚过程十分别扭,或说浮夸,有点作,也许是姜文故意要的效果,多多少少可以称为“坎普”,说是坎普好像就高大上了,其实坎普也不见得是啥好东西,这种不完全的坎普更可能使电影减分;又,驾车飞月一幕,因鸦片而生的魔幻,有点为魔幻而魔幻,这一点,可比不上《太阳照常升起》。

  “太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑。”这是《阳光灿烂的日子》里姜文在片头的一句旁白。从此以后,太阳便在姜文作品中反复出现,而且永远都“太亮”。《太阳照常升起》上映时被指看不懂,也许成为姜文的一个心结。在《让子弹飞》里,姜文巧妙地“对应”了《太阳照常升起》中不成问题的“问题”:关于故事,片中姜文说“一个土匪遇上一个恶霸,多简单的事,怎么被你们搞得这么复杂?”《太阳照常升起》最后一个镜头是火车,而《让子弹飞》开场也是火车,甚至配乐都沿用《太阳照常升起》的;在《太阳照常升起》里有个“五”的手势雕塑,《让子弹飞》中干脆变成了“六”;对于《太阳照常升起》里黄秋生为何转眼就上了吊的疑问,《让子弹飞》里干脆让邵兵重演上吊一幕,而且这次也没交代邵兵到底是怎么被吊死的,观众却不再说“看不懂”。

我总体的观感是:它当然不是一部烂片,网上对它的批评似乎找错对象;但肯定也不是什么杰作;只有一点是确定无疑的,这是一部“姜文作品”。正如,网上捧该片的人拿出来的理由大都是:“你们不懂姜文啊”、“这就是姜文啊”之类的。

   火车

姜文应该料到会赶走一批所谓的粉丝,这些人大都是因为《让子弹飞》而喜欢上他的,这种做法有点疯狂,像他的影片,他放弃商业逻辑的行为在中国当代影坛还是可敬的,他不想再拍那种片子,他要来一次回归与突破,那么,这部作品,从个人意义上讲,还是“成功”的。

  姜文的三部影片中均有火车出现:《阳光灿烂的日子》中马小军的姥爷去世,一家三口坐着火车前往悼念,火车高速行驶对着镜头呼啸而来的画面让人印象深刻;《太阳照常升起》里疯妈在一个大全景中从火车一头跑向另一头;到了《让子弹飞》,姜文干脆用“马拉火车”制造一种超现实梦幻感。奔跑的火车,在姜文电影中成为力量和希望的象征。

    枪与刀

  “霸气外露”的姜文,电影一定要“枪在手,跟我走。”刀与枪,是姜文电影雄性激素阳刚和霸气的象征,在《让子弹飞》里又成为一大商业元素。《阳光灿烂的日子》中的群殴场面、《鬼子来了》里的长刀和枪,即便在文艺的《太阳照常升起》里,也单独设立了 “枪”的段落。《让子弹飞》里,姜文动用了个人作品中最多的枪支道具,在最后大决战中,甚至教弟兄们如何用枪在铁门上打出一个叹号和一个问号,这个情节安排,颇能说是姜文的个人爱好。

    密码3 调侃

    赤壁・康城

  《让子弹飞》金句不断,不过并非单纯靠台词本身逗乐,而是与剧情贴切,让观众产生“多义性”联想。如果以词的风格来比喻,姜文是豪放派,与某些国产片扭捏的婉约形成鲜明对比。片中姜文饰演的张牧之向葛优扮演的汤师爷吐露了身世,随即葛优也欲掏心掏肺说出自己的故事:“那一年我17岁,她也17岁……” 不料话一开头就立刻被姜文打断,葛优只好将其 “抒情”故事活生生咽回去。

  姜文更拿发哥和葛优两位大佬开涮,片中周润发和姚橹有番借喻“草船借箭”的情节,当姚橹说“这不就是赤壁吗?”观众会心一笑,当初周润发正是因拒绝出演吴宇森的《赤壁》而被指“忘恩负义”。据悉,发哥看剧本时看到这段对白后也是微微一笑。而汤师爷葛优死前,让姜文拿出委任状仔细再读一遍,姜文才发现委任状上写的是到康城而不是鹅城上任。如今很多观众只知葛优是“贺岁帝”,其实当年人家可是康城(戛纳的另一译名)影帝

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